Andre Duront: Der Gestalter des Unsichtbaren Mein Ziel ist es, die Stille zwischen zwei Atemzügen in Form zu bringen und dem Betrachter eine Einladung zum Innehalten auszusprechen. Mein künstlerisches Spektrum zeigt sich in einem bewussten Spiel mit Materialien: Während ich Bronze für Beständigkeit und zeitlose Kraft nutze, schätzte ich moderne Werkstoffe, wie Modelliermasse mit Pigmenten und Polymermasse, für ihre besondere Feinheit. Diese erlaubt mir charakteristische, extrem feingliedrige Gestaltungsweise. Der Körper kein starres Abbild, sondern ein Symbol für menschliche Qualitäten und eine Projektionsfläche für das Menschsein an sich – losgelöst von Rollenbildern und reduziert auf die Essenz von Bewegung und Seele. Die Poesie der Form: Körperlichkeit und Symbolik Meine Kunstobjekte zeichnen sich durch eine Ambivalenz aus: Sie wirken fragil und doch kraftvoll; sie scheinen förmlich mit ihrem Untergrund zu spielen oder sanft in den Raum hineinzufließen. In der Gestaltung bleibt die physische Erscheinung oft neutral oder schemenhaft. Erst durch die individuelle Wahrnehmung des Betrachters formt sich eine Geschlechtszugehörigkeit oder eine spezifische Bedeutung. Jedes Objekt trägt eine tiefe Symbolik in sich – mal offensichtlich, mal subtil im Detail verborgen. Die Skulpturen fungieren dabei als Spiegel der menschlichen Biografie: ● Resonanz: Sie wecken Erinnerungen und rufen längst vergessene Gefühle wach. ● Reflektion: Sie thematisieren gelebtes Leben, verpasste Chancen oder unerfüllte Wünsche. ● Dualität: In der filigranen Haltung der Figuren offenbart sich im einen Moment unbändige innere Stärke und im nächsten die pure Verletzlichkeit eines flüchtigen Augenblicks.