Die Arbeiten von Bernd Straub-Molitor ergeben sich aus Spiel, Experiment und Zufall. Mit Methoden der Concept-, Minimal- und Appropriation-Art verbindet er gesuchte wie gefundene Elemente zu poetischen, oft melancholischen, teils auch ironischen oder erotischen Montagen, Installationen, Videos, Text- und Nachbildern. Zeit, Vergänglichkeit und Erinnerung sind dabei wiederkehrende Themen.

Als Ausgangsmaterial dienen ihm meist Bildwelten der Vergangenheit, insbesondere die vor-digitale Fotografie. Sein über Jahre gewachsenes Archiv von anonymen Amateur- wie von professionellen Atelieraufnahmen liefert die Vorlagen für verschiedene Werkserien, in denen er die alten Lichtbilder in einen neuen, ungewöhnlichen, manchmal rätselhaften Kontext setzt.

So werden in der Serie >Ferne Spiegel< antike Kabinettfotos indirekt als Spiegelbilder in Schaukästen hinter Glas präsentiert, was die zeitliche Distanz der porträtierten Frauen, Männer und Kinder zu uns Heutigen buchstäblich reflektiert.

In seinen >Randfiguren< lenkt BSM den Blick des Betrachters auf zufällig ins Bild geratene Figuren im Hintergrund, indem er die eigentlichen Protagonisten daneben bis an die Grenze zur Unkenntlichkeit verblassen lässt.

Für eine weitere Serie fotografiert er alte Studioporträts rückseitig gegen das Licht ab, wodurch die Dargestellten als lediglich durchscheinende >Contre-jour-Gespenster< eine bleiche, beunruhigende Präsenz erfahren.

Kleinformatige Schnappschüsse aus den 1950er Jahren werden beispielsweise durch Glasmurmeln gescannt und so „psychedelisch“ verfremdet (>Temponauten<). Anderes vorgefundenes Bildmaterial wird in sich überlagernden Hinterglasdrucken zu mehrschichtigen Collagen kombiniert (>Lichtjahre<).

Auch in seinen Videoarbeiten verleiht BSM namenlosen längst Verstorbenen frappierende Präsenz (>Distant Cousins< I/II) – selbst dann, wenn sie einst schlafend aufgenommen wurden(>Hotel Hypnos<).