Das Bild wirkt mit seinen frischen Farben und bewegten Flächen hell und einladend.Wir erkennen Motivelemente von Landschaft, wie Himmel, Baum, Bewuchs, Formen der Architektur. Die Art der Unsetzung löst das Motiv auf, macht es leicht und bewegt, befreit die Bildelemente ein Stück weit von der Wirklichkeit und gibt dem Auge doch Anregungen, dass wir uns im Kopf eine Situation vorstellen, den malerischen Emelemten Sinn zuordnen. So bleibt das Bild in der Schwebe zwischen einer gegenständlichen und einer ungegenständlichen Betrachtungsweise und macht uns damit auf seine spezielle Weise darauf aufmerksam, wie unser Sehen die Wirklichkeit wahrnimmt und unser Kopf auf Deutung des Gesehenen aus ist.

Dies wird durch die spezielle Gestaltungsweise des Werks nochmals unterstrichen: die Aufteilung der Bildflächen bremst unser Vorgehen, mit dem Auge etwas ganzheitlich erfassen zu wollen und dann schnell zum nächsten Objekt weiterzugehen. Der Sprung „über die Lücke hinweg“ und das Zusammensetzen des punktuell Gesehene ist ein Kernprozess unserer Wahrnehmung. Dies wird nochmals auf eine andere Eben gebracht, indem die Arbeit auf besondere Keilrahmen umgesetzt ist. Die fast 8 cm breiten Seiten sind ebenfalls bemalt und führen die Motive weiter. So kann man von allen Seiten auf das Bild schauen und sehen, wie es sich so verändert und unser Sehen sich anpasst. Das aktive Sehen bimndet den Betrachter ein und die Kunst führt zu einer Interaktion.

Die typische Gestaltungsweise des Künstlers, seine Bilder in mehreren Flächen auf Abstand zueinander zu gestalten (der englische Begriff des „multipanel paintings“ trifft das Vorgehen gut) findet sich auch hier wieder. So entstehen in seinen Bildern immer wieder ungewöhnliche und spannende Kompositionen.