Der Vanitasgedanke und der Zauber von alternden, intakten Oberflächen, die den sichtbaren Nachweis für die Vergänglichkeit des Lebens – memento mori – liefern, faszinieren sie seit Jahren. Ebenso die Idee, den Duft des Dargestellten zu visualisieren. Sie setzt bewusst mit vermeintlich unbedeutenden Alltagsobjekten auf kleinen Formaten einen Kontrapunkt zur bedeutungssüchtigen, nach immer größeren Superlativen strebenden Welt. Dabei kommt ihr die Ölmalerei zugute: Diese braucht Zeit und Geduld, ganz im Gegensatz zur schnelllebigen Geschwindigkeit unserer Zeit. Astrid Probst arbeitet in Schichten, spielt mit Überlagerungen und dem Wechsel von pastos und lasierend. Es entsteht eine Haut – eine gemalte Haut, die wächst und altert. Ihre Arbeiten zeigen oft nur ein bis drei, selten mehr Früchte oder Gegenstände. Da heutzutage vieles im Überfluss und in unabsehbaren Mengen verfügbar ist, empfindet sie es als schön, lediglich ein einzelnes Objekt zu zeigen und den Raum darum undefiniert oder kahl zu lassen. Nichts lenkt vom Dargestellten ab, welches so mit seinen Macken und defekten Oberflächen intensiv wahrgenommen werden kann. Ein Porträt ohne Inszenierung, ohne Schönung, ohne Schonung. Kein digitaler, mit Filtern verzerrter Star, sondern wahrhaftig und echt.