Warm und freundlich wirken die dominierenden Grün- und Gelbtöne. Kraftvoll gesetzten und doch in den Tonwerten fein differenziert beleben die Pinselstriche die Bildfläche. Es entsteht eine vielleicht frühlingshafte Vorstellung von Raum und Licht, wie man sich das etwa auf einer Wiese oder unter Bäumen finden mag. Durch die deutliche Struktur der Malerei entsteht eine Spannung, die das eigentlich sehr stille Motiv lebendig und abwechslungsreich macht.
Die Arbeit auf einem plastischen Holzkörper von 5 cm Stärke führt zu einer ungewöhnlichen Präsenz des Bildträgers. Er lädt somit nicht nur in ein gedachtes Bildfenster ein, wie dies die klassische Malerei macht, sondern formuliert deutlich die Gegenwart von Material und das Bewusstsein von etwas Gemachtem. Die Bemalung des Bildträgers auch von den Seiten lässt die Bildträger zu eigeneständigen Objekten im Raum des Betrachters werden. Man meint, man könne das Gesehen wie in einem Glaskörper von allen Seiten sehen und sieht doch nur Farbe, nur Pinselspur und damit das eigentlich, was die Malerei ausmacht. So erleben wir den Prozess des Sehens als Aktivität, als Interaktion mit der Kunst.
Die typische Gestaltungsweise des Künstlers, seine Bilder in mehreren Flächen auf Abstand zueinander zu gestalten (der englische Begriff des „multipanel paintings“ trifft das Vorgehen gut) findet sich auch hier wieder. So entstehen in seinen Bildern immer wieder ungewöhnliche und spannende Kompositionen.